Разберете Своя Номер На Ангел
Кой е Хю Уелчман?
Хю Уелчман е роден през 1975 г. Той е британски режисьор, продуцент и сценарист. Уелчман учи в колежа Keble, Оксфорд през 90-те години на миналия век и получава степента си по политика, философия и икономика от Оксфордския университет. През 2002 г. Уелчман основа филмовата компания BreakThru Films. BreakThru Films е компания за производство на филми, базирана в Лондон, Варшава и Дъблин. Компанията се концентрира най-вече в производството на късометражни и игрални филми, анимация, документални филми и предавания на живо. Уелчман стана съвместен носител на наградата 'Оскар' за най-добър анимационен късометражен филм през 2007 г. за филма от 2006 г. 'Питър и вълкът'. Сузи Темпълтън режисира филма „Питър и вълкът“, а той също получи наградата „Оскар“. BreakThru films продуцира филма „The Flying Machine“ през 2011 г. „The Flying Machine“ е режисиран от Мартин Клап и Джеф Линдзи. Уелчман е сърежисьор на първия по рода си, изцяло рисуван анимационен игрален филм, „Loving Vincent“ през 2017 г. Той заедно с жената, която е измислила идеята, режисира филма заедно. Хю Уелчман беше номиниран за най-добър анимационен пълнометражен филм за Оскар 2018 за филма си, Loving Vincent. Оскар 2018 ще се проведе на 4 март 2018 г.
Публикация, споделена от Йошио Курияма (@kuriyamay) на 18 февруари 2018 г. в 1:02 сутринта PST
заклинание за прекратяване на връзка
Нетната стойност на режисьора
Хю Уелчман има нетна стойност от 14 милиона долара.
колко cbd масло да приематеПубликация, споделена от ПОЛСКИ ФИЛМИ НАГРАДИ ОРЛИ (@pnf_orly) на 22 януари 2018 г. в 9:11 ч. PST
Хю Уелчман е откровен за „Loving Vincent“
След години на кръв, пот и сълзи - да не говорим за много и много боя - беше завършен първият в света изцяло боядисан с маслени бои филм, Loving Vincent. Това беше първо по рода си начинание и цялата заслуга е на Дорота Кобиела и Хю Уелчман, режисьорите на филма. BreakThru Films продуцира филма. Чрез 65 000 рисувани кадъра филмът припомня предизвикателния живот на Винсент ван Гог, както и неговата мистериозна смърт. Филмът имаше уникален продуцентски план и в едно откровено интервю с режисьорите по скайп, интервюто можеше да събере много информация за идеята, технологията и опита. Интервюиращият първо искаше да разбере как е възникнал планът, за който Уелчман обясни: „Дорота хрумна на идеята преди десет години, когато имаше малка творческа криза в живота си. Тя се обучава за художник и след това работи дълги години във филмовата индустрия...затова реши, че ще комбинира тези две неща и ще направи рисуван филм. Оглеждайки се за вдъхновение, тя препрочита писмата на Ван Гог и много силно я удари, че Винсент е на 29 години, когато започва да рисува. Тя просто си помисли, че това е невероятно мощна история и искаше да съживи картините му, за да разкаже неговата история. По филма са работили около 125 аниматори-художници. Директорите казаха, че това никога не е бил първоначалният план и е трябвало да минат през много проблеми при сортирането на финансирането. Тъй като датата на излизане на филма наближаваше, те нямаха друг избор, освен да наемат още художници; което те успешно управляваха, като изпратиха видео за набиране на персонал, което стана вирусно за нула време. Около 5000 художници и аниматори от цял свят кандидатстваха, за да бъдат част от уникалната продукция. Уелчман каза: „Нямаше начин някога да намерим достатъчно аниматори за рисуване. Освен това нещото с аниматорите за рисуване е, че много често те имат персонализирани стилове и не е непременно случаят, че са класически обучени художници… Имахме нужда хора, които са били много чисти маслени художници.” Филмът е направен от оригинални картини на Ван Гог. Във всички етапи на предпродукцията режисьорите останаха възможно най-близо до възгледа на Ван Гог за света. Кобиела обясни: „Неговите картини представляват толкова широк кръг от теми; стаята му, неговите предмети, обувките му, най-добрите му приятели, любимия му бар. Заедно те някак естествено създадоха сториборда.' Освен това тя обясни, че „За всеки кадър оригиналната картина служи като вид маска върху материала за живо действие. Намирането на правилния баланс между тях беше голямо предизвикателство. Ван Гог имаше много интересен начин да заснема нещата. Изглежда, че е използвал дълъг и широк обектив едновременно. Може би беше така, защото той рисуваше в една позиция, а след това обикаляше и променяше [позицията си]. По този начин той щеше да улови същността на нещото с много странна перспектива.' Режисьорите бяха прочели всичко, което можеше да се прочете за Ван Гог. В неотдавнашната книга от 2016 г. „Ухото на Ван Гог“ те откриха, че той е отрязал цялото си ухо, а не част от него, и затова се наложи да пребоядисат 3000 кадъра от филма. Бюджетът на филма е 5,5 милиона долара. Това е по-малко в сравнение с трудоемката техника, използвана във филма. Финансирането беше съставено от 40% предварителни продажби, 40% частен капитал, 15% държавно финансиране и 5% от самата продуцентска къща Break Thru. От 65 000 рисувани кадъра само 1000 оцеляха, защото след завършване на рисуването на всеки кадър аниматорите трябваше да премахнат цялата картина с помощта на шпатула и в резултат на това оцеляха само част от ръчно рисуваните рамки.
wiki Дейвид ТенантПубликация, споделена от Cinéfila капсула (@capsulacinefila) на 7 март 2016 г. в 11:40 ч. PST